短视频改造数字音乐产业之路？这注定是条死胡同

   短视频正在毁掉中国数字音乐。

   近日，知乎上有一个关于“音乐的未来是视频”的问题引起不少乐迷和乐评人的讨论。甚至还有知名音乐观察人表示：“对我来说，情况已经很清楚了，数字音乐产业的风向标，是视频，而非音频。”难道流量当道、洗脑神曲的短视频平台真的是未来数字音乐产业的归宿吗？

   不可否认，以抖音、快手为代表的短视频平台，无疑是当下最炙手可热的传播阵地，令人乍舌的流量，激发了各种各样的玩法，也改变了像电商、游戏、直播等产业的游戏规则。但是，深究短视频对于数字音乐产业的影响，便会发现，这是一个“水能载舟，亦能覆舟”的故事。

   通常情况下，用户在短视频平台听了一首歌的高潮片段，由此被吸引到数字音乐平台上。这种来自短视频带货的“万能操作”，的确拔苗助长了一些音乐作品，如被热议的《惊雷》，还有许多在爆款之后便后继无力的“一次性消费”音乐。短视频平台红极一时，但是在“虚火”之后，如今只留下一地鸡毛，和短视频博主的遭遇如出一辙，被流量催火一首容易，想火十首，却比登天还难。

   过度消费一旦结束，音乐人不得不面对无法延续爆款的尴尬境地，而被短视频洗脑后跟风过来的粗暴“流量”，还引起了不少资深乐迷、固有粉丝的反感，缘何出现这样的情况呢？

   这要归结于短视频从15秒到1分钟的时长，使得真正的原曲“只露尖尖角"，这与完整作品至少3分钟，甚至周杰伦部分作品高达5-6分钟的艺术性有天然之别。短视频的核心是急速满足观看者的爽点、嗨点，注定将大量催生更多的口水歌，碎片化音乐消费也将音乐降格为速食，让音乐的艺术性荡然无存。

   作为人类第4大艺术，音乐从古至今，有着一套自己的演化进程，从古老印刷传播的乐谱，到19世纪末期的卡带，再到上世纪90年代初的CD，再到现在的数字音乐，所有的音乐传播都基于“便携性”的基础上进行演化。

   如果音乐的未来是短视频，“看音乐”无疑是滑稽之谈。短视频与音频对人的注意力及时间的抢占是完全不相同的策略，音乐天然的陪伴感和情感链接被击打得稀碎。短视频反人类的设定看起来更像是在烘托某种“生意”。这种试图扭转音乐演化路径的行为，都是偏离了本质的逆行倒施。

   短视频的的确确有着自己的优势。但是对音乐产业稍有了解的人都会知道，作曲、作词、编曲、MV，光是制作层面的开销如同烧钱一般，为用户提供高质量音源下载，更是如今数字音乐的必备服务，以“快”当道的低成本短视频制作却并不具备如此条件。

   特别是当某短视频打出“白嫖”的旗号，号召大家去平台“免费”观赏MV的时候，音乐此时扮演的角色俨然成为了一个吸引流量的工具，其背后蕴藏的艺术价值、创作故事已经不再重要，在短视频的世界，资本只需要娱乐至上。

   纵观短视频平台的发展过程，其“散装”“残体”音乐的产品形式，在一开始是完全不尊重版权的直接卡段，而现在则是披着合作的外衣大力鼓吹“音乐免费”的白嫖论，若是人人都想着白嫖音乐，那么我国音乐行业的发展该从何谈起？这也枉费了国内主流音乐平台与音乐人这么多年付出的努力。

   纵观中国华语乐坛数十载风云，有过黄金时代的兴盛，也被盗版浪潮坑入过谷底，好不容易承受完倒闭潮的阵痛期，迎来用户版权意识的觉醒，创作环境逐渐重回健康。不应该被劣质的声画效果、浮躁的娱乐氛围、追求打造无营养和快速爆火的“神曲”所毁掉，广大人民群众也不应该在“耳虫效应”中娱乐至死。

   如文章开头所讲，在数字音乐领域的深水区，短视频能做到的有且仅能“音乐带货”，但“造货”的源头只能是拥有完整的音乐生态、完整的音乐生产能力、强大宣发能力的数字音乐平台。

   音乐的未来应该是更纯粹的音乐，并非视频。