前几天写毛不易，留言点赞最高的不是讨论毛不易怎么样，而是让我写写许嵩。
你说你们这些读者吧，太过分。
能别如此大肆在别人家的文章下面宣传自己的宝藏歌手吗？
但作为一个把用户需求捧在手心的公众号，滚君当然得满足你们，今天就写写许嵩。
一句话先定义：许嵩是近十年流行乐坛稀缺品，一个被低估的音乐人。
火到现在，一点也不奇怪。
在我看来，音乐人分两种典型：
一种是在一个风格或领域里扎根，不断深挖，从出道一直干到退休；
另一种是不断进化，随着自己的专业知识、人生体验、思想境界的丰富，从而不断修炼，不停改变。
两种没有好坏，只是选择不同。
华语乐坛第一种居多，崔健、朴树、周杰伦都属于这一类。他们起点很高，起手就知道自己想要什么。以后的十年、二十年，甚至三十年、四十年都在根据自己对世界的新感受，以新内容诠释旧风格。
当然，这一类里混子很多，十年、二十年完全没有新内容，不断重复自己的音乐人大有人在。所谓一招鲜，吃遍天。
再谈第二种。
华语乐坛能不断进化，不断突破自己、推翻自己的音乐人少之又少。
国外最典型的是The Beatles。
我以前写过他们的进化史，标题叫《小鲜肉偶像团体洗白往事》（点击此处查看）。
1962年唱着口水歌以偶像团体出道，1964年走上流量巅峰，1965年全面转型，在前往艺术家的道路上一去不返，1967年封神，1969年解散。
如果世界流行乐坛只能有一个传奇，我认为就是他们。
国内最典型的是窦唯，还有满江。其它特别小众的音乐人也有，但主流乐坛真的少之又少。
许嵩算得上。
这一类音乐人，起点通常不高，一开始就是单纯喜欢音乐，之后越来越发现音乐世界的浩瀚无边。
任它波涛汹涌，我自寻宝泛舟。
他们把探索音乐表达的可能性当成乐趣，感性共鸣和理性思辨齐飞。
他们是自私的，只顾追求自我满足，且欲求不满，完全停不下来。
所以当他们的歌迷真的很累，隔一段时间就是一个风格，要努力适应才能跟得上他们的思维节奏。
但当他们的歌迷也很幸福，运气好的话，你可以从18岁听到81岁。这才叫与偶像共同进步。
许嵩也是从学医半路“跳槽”到音乐行业的。
毛不易是，窦唯也是。
对于这种半路转行的人，刚开始做音乐一定就是兴趣使然。
许嵩一开始的作品都是很普通的非主流歌曲。
要不就是小情小爱，开心自在；
要不就是小伤小感，葬花葬爱。
非常符合当年的QQ空间和QQ签名。
他就是在写自己，作为一个大学生，作为一个刚踏入成年社会的年轻人的所思所想。
没啥音乐语言，非常粗糙。
许嵩1.0版就是这样的。
但当时他的旋律天赋已经显现，很有灵气。
他能火，是旋律天赋和所选风格所致。
而更重要的是后者。
之后的许嵩，主要沿着两条主线进化，一条是音乐语言，一条是文字语言。
这两条线像两条平行的高速公路，同时往远方延展。
下面一一点评。
流行音乐怎么来的？
是从白人的古典乐，黑人的布鲁斯降维来的。
说白了，在音乐性上越来越简单了。
流行音乐有时候上不了台面，就因为在音乐上太低级，一个旋律唱4分钟，就成了一首歌。
这种情况，作者连一首完整的乐句都不会写，只会拿别人的套路改改，就成自己的了。
还谈什么热爱音乐？
这个阶段的流行音乐人就像一个靠洗稿为生的营销号，没有自我，只能依靠把别人的文章拿过来拼拼凑凑。
所以流行歌被鄙视是有道理的。
我选三首不同时期的许嵩，你听听。
2007年的《城府》
2012年的《幻听》
2018年的《大千世界》
三首歌，对应了许嵩在音乐语言上的一步步的成长，不管你懂不懂音乐，都“肉耳可鉴”。
第一阶段，最最基础的音乐，只有骨架没有血肉，有灵性，供娱乐；
第二阶段，开始注重音乐表达，差不多就是唱片时代的音乐标准。听完你能知道，这是一首用心制作的音乐，没那么廉价，有自己的想法；
第三阶段，把音乐内在的美感和力量真正释放出来，开始主导音乐语言，而不是像之前一样，受制于前人的简单套路。
许嵩从2014年的专辑《不如吃茶去》已经有点第三阶段的感觉，其中一首《等到烟火清凉》就非常出色。
歌词只有一句古话：“天干物燥，小心火烛”，却通过乐器演奏到达了他想到达的彼岸。
这已经是他的第五张全长专辑，而第六张《青年晚报》和第七张《寻宝游戏》越来越在音乐表达上游刃有余。
真的是……
士别三日当刮目相待。
但其实我认为，这就是一个音乐人应该做的。
音乐人哎，不研究音乐，不天天想着在音乐上进步，你干嘛呢？
写段子？
只不过在华语乐坛，这种基本操作实属难得，像许嵩这样不断精进的音乐人就是稀有品。
音乐语言说完了，再说文字语言。
具象的文字语言比抽象的音乐语言更好懂，所以对一般大众来说，文字更能传递一个音乐人的思想高度。
许嵩的中国风歌词一开始就是低配版的方文山，比如《玫瑰花的葬礼》，歌词细细看真是有点尴尬：
玫瑰花的葬礼，埋葬关于你的回忆
感觉双手麻痹，不能自已
这一类中国风歌词，有点像是为了写歌而写词，咬文嚼字，不美，不雅，不生动，不知道想要表达什么。
但有一点很牛的是，其实那个时期，许嵩不仅写中国风，还写很多反映现实的作品，但几乎没人知道。
比如《安徒生不后悔》这首说唱作品，2007年就有了，后来正式收录在2010年的专辑《半城烟沙》里。
许嵩的内心其实是个摇滚青年，批判现实，狠得不行。
这首歌他借安徒生之口，表达了自己对世俗眼光和当下乐坛的不满，信息量非常大，只能列举一部分。
其中有一小段讽刺选秀的：
大家好我是创作型歌手张三
daladala....
请大家多多投票支持我,我的编号是...
送你们皇帝的新装
装装身心健康
虚荣刻在你们的脸上
暗笑的我好爽
还有一小段讽刺MC的：
赫尔辛欧的小楼遍地都是MC杠某某
名字前面加个MC是不是真的很洋气
MC,Are you Mobile Chicken?
昨天要遛狗明天要遛鸡 真是鸡犬不宁
看起来每个都很牛 像样的作品都没有
歌曲最后一段总结：
这首歌一定让有些人反思有些人反胃
有没有想过为什么同是这一首歌
不同的人听竟可以听出冰与火 错与对
站在不同的立场 一切充满想象
很多矛盾其实完全可以喜剧收场
这段音乐结束后我的话很快就会被人遗忘
世界还会是原来的模样
不爽的还会继续不爽
懂我的人嘴角依旧那样上扬
只希望朋友们坚持信仰
七号公园芬芳
谁都不懂忧伤
是不是比当下大部分rapper的歌词要犀利很多？
可以说2007年的许嵩，靠着歌词一般的中国风走红，但却在冷门作品里藏了杀手锏。
后来，这样的批判类作品越来越多，歌词的攻击性不减，也写得更有趣了。
配上越来越成熟的音乐，这一类作品变得既好听又有态度。
比如2016年专辑《青年晚报》里的一首《幻胖》，唱的是那群老是嫌自己胖的女孩。许嵩通过音乐建议她们做自己就好，何必在乎别人的眼光。
摘录一段歌词：
眼看着快要入夏
衣服越穿越少啦
怎样的身材
才能让每条裙子百搭
百搭眼神不够自信
怎样都是白搭
没事别管旁人的想法
反正我们每天
遇到傻瓜的概率
比买彩票不中奖的概率
还要来得大
比如2018年专辑《寻宝游戏》里的一首《艺术家们》，讽刺了作品垃圾，有小聪明，喜欢当键盘侠的“艺术家们”。
娱乐圈里这样的小丑确实很多。
摘录一段歌词：
我的老朋友们
不在乎我的随口调侃
我知道你们都有精明脑子
有广阔路子
还有艺术家们的优越感
我的老朋友们
对我的批评敬请开展
我太多地方不如你们
大放厥词的人应该自我检讨失眠一晚
《寻宝游戏》里还有一首《重复重复》，讽刺了那种一直重复的创作人。
摘录一段歌词：
那些重复着的箴言
拾人牙慧无人羞愧
那些重复着的公园
批量设计也算美学
那些重复着的影片
老梗纯属致敬经典
那些重复着的商圈
以琳琅满目重复琳琅
没有想象力
没有想象力是罪魁
可以想象，这首歌表达的内容要得罪多少音乐同行。
这样的许嵩，太刚了。
不过话又说回来，也没那么严重，是中国人对于公开批判总过分敏感。
都喜欢在场面上抬举，私下里批评。
这种劣根性其实很假、很傻。
批判现实类的作品，其实只是作者对于现实、对于自己的一种反思，不见得是针对谁。
这个世界存在着太多不合理。
总有人得站出来告诉大家，戳穿皇帝的新衣。
再回到中国风类的歌词，现在的许嵩写的如何？
最近三年，许嵩这样的作品不多。
2016年的《燕归巢》、2017年的《蝴蝶的时间》、2018年的《绝代风华》和最近刚发布的《雨幕》都算是。
《燕归巢》是写给张杰和张靓颖的，《蝴蝶的时间》是电视剧主题曲，而后两者都是游戏主题曲。
为什么越写越少？
因为写中国风就是和古代词人抢饭碗，他们的成就早就封顶，我们这些现代人还写啥呢？
只能乖乖的模仿学习。
可以看出，这一类都是许嵩的商业作品。
就和当年靠它们走红一样。
而自己的正式专辑，比如最近一张《寻宝游戏》里，一首中国风都没有。
所以这一类歌词没什么讨论价值，音乐人也是要“恰饭”的。
大家懂就行。
总结看，许嵩是目前华语乐坛能把商业和艺术平衡得很好的音乐人。
本以为出道即巅峰，没想到一口气火到现在。
2016年的作品《雅俗共赏》在网易云已有230余万评论。
他从不参加综艺节目，没有所谓的人设，也很少上热搜，是一个隐藏在人群之中的高手。
他曾在2017年发表的长文中，表达了对诗人王维生活的向往。
遥想王维老前辈，半官半隐，既不整天想着搞个大事业，也不把自己打造成一副世外高人模样，出世入世，自由穿梭，不也过得圆融自在。
我心中的大唐印象里，一直留有王维的一抹剪影，白天朝堂里上上班，晚上山水里写写诗。
他是一个活明白的人，为自己而活，一直知道什么才是人生在世最重要的。
虽然已经出道十几年，是一代人的青春，但作为一名音乐人，许嵩的音乐世界才刚刚拉开大幕，后面能够探索和精进的地方还有很多很多。
再过几年，他开始玩实验，玩电子，玩后摇我都不觉得奇怪。
那时，老歌迷们一定还会抱着孩子继续大喊“音乐纯粹，爱V绝对”吧。
这样的音乐人，值得被更多人知道。
祝福。
